William Shakespeare

Quizá el mejor dramaturgo y poeta de todos los tiempos.
Inglés nacido en Stratford-upon-Avon contrajo matrimonio con Anne Hathaway a los 18 años de quien luego se separó,
Tuvo problemas comunes en su vida como algunas deudas, terrenos y hasta la autoría de los libros.

Fue duramente criticado por mezclar la tragedia con la comedia, sin embargo sus obras son las más famosas y las más representadas en todo el mundo.


A continuación un listado de sus obras y fechas en las que fueron escritas:

• Enrique VIII
  1613


• Los dos nobles caballeros
  1613


• La tempestad
  1611


• Cimbelino
  1610


• El cuento de invierno
  1610


• Coriolano
  1608


• Pericles, príncipe de Tiro
  1608


• Timón de Atenas
  1608


• Antonio y Cleopatra
  1606


• Macbeth
  1606


• El rey Lear
  1605


• Medida por medida
  1604


• Otelo
  1604


• A buen fin no hay mal principio
  1602


• Hamlet
  1602


• Troilo y Cresida
  1602


• Como gustéis
  1600


• Noche de Epifanía
  1600


• Noche de reyes
  1600


• Julio César
  1599


• Las alegres casadas de Windsor
  1599
  Mucho ruido y pocas nueces
  1599


• Enrique V
  1598


• El rey Juan
  1597


• Enrique IV
  1597


• Eduardo III
  1596


• El mercader de Venecia
  1596


• El sueño de una noche de verano
  1595


• Ricardo II
  1595


• Romeo y Julieta
  1595


• La violación de Lucrecia
  1594


• Los dos caballeros de Verona
  1594


• Tito Andrónico
  1594


• Trabajos de amor perdidos
  1594


• La doma de la bravía
  1593


• La fierecilla domada
  1593 (1929)


• Ricardo III
  1593


• Venus y Adonis
  1593


• Enrique VI
  1592


• La comedia de los equívocos
  1592

Hamlet

Macbeth

Romeo y Julieta

"Dante Alighieri"

Poeta, prosista, teórico de la literatura, filósofo y pensador político italiano. Está considerado como una de las figuras más sobresalientes de la literatura universal, admirado por su espiritualidad y por su profundidad intelectual. Dante nació en Florencia, en los últimos días de mayo o los primeros de junio del año 1265, en el seno de una familia que pertenecía a la pequeña nobleza. Su madre murió cuando todavía era pequeño, y su padre al cumplir los 18 años. El acontecimiento más importante de esta trágica juventud, según su propio testimonio, fue conocer, en el año 1274, a Beatriz, la mujer a quien amó y que exaltó como símbolo supremo de la gracia divina, primero en La vida nueva y, más tarde, en su obra maestra, La Divina Comedia. Los especialistas han identificado a Bice di Folco como la noble florentina Bice di Folco Portinari, que murió en 1290, con apenas 20 años. Dante sólo la vio en tres ocasiones y nunca habló con ella, pero eso fue suficiente para que se convirtiera en la musa inspiradora de casi toda su obra. Se sabe muy poco acerca de la educación de Dante, aunque sus libros reflejan una vasta erudición que comprendía casi todo el conocimiento de su época. En sus comienzos ejercieron una gran influencia sobre él las obras del filósofo y retórico Brunetto Latini, que aparece, por otro lado, como personaje destacado en La Divina Comedia. Se sabe que, hacia 1285, se encontraba en Bolonia, y se supone que estudió en la universidad de esa ciudad. Durante las luchas políticas que tuvieron lugar en la Italia de esos años, se unió en un principio al bando de los güelfos, opuestos a los gibelinos. En 1289 formaba parte del ejército güelfo de la ciudad de Florencia que combatió en la batalla de Campaldino, en la que los güelfos de Florencia vencieron a los gibelinos de Pisa y Arezzo. Por esa misma época se casó con Gemma di Manetto Donati, perteneciente a una destacada familia güelfa florentina. La primera obra literaria de Dante fue La vida nueva, escrita muy poco después de la muerte de Beatriz. Se compone de poemas en forma de soneto y de canzone, entre los que se intercalan textos en prosa. En ella se narran acontecimientos relacionados con el amor del poeta hacia Beatriz, como el sueño en el que Dante la ve muerta, la muerte real de la joven y la decisión del enamorado que, desesperado, decide escribir una obra literaria dedicada a ella, como postrer monumento a su amor. La vida nueva muestra claramente la influencia de la poesía amorosa trovadoresca (trovadores y poesía trovadoresca) de la Provenza francesa, y supone el punto culminante del dolce stil nuovo, nombre que recibe la poesía escrita en la lengua vernácula en la Florencia de aquellos años. Esta obra consigue superar la tradición provenzal, pues describe los sentimientos amorosos del poeta de una manera sublime e idealista, pero insinúa una elevada espiritualidad muy próxima al misticismo. La vida nueva, con su contenida intensidad de sentimientos, constituye una de las grandes obras de la literatura europea. La obra probablemente fue escrita entre 1292 y 1293 o incluso 1294. Durante los cinco años siguientes, Dante participó activamente en la vida política de Florencia. Ciertos documentos fechados en 1295 le sitúan inscrito en el gremio de médicos y boticarios, ya que quienes no pertenecían a la nobleza no podían participar en el gobierno de la ciudad a no ser que fueran miembros de una corporación. En 1300 partió hacia San Gimignano al frente de una misión diplomática. Ese mismo año fue elegido como uno de los seis magistrados de Florencia, cargo en el que se mantuvo sólo dos meses. Durante su mandato se profundizó la rivalidad existente entre las dos facciones del partido güelfo florentino, los llamados negros, que veían en el Papa un interesante aliado contra el poder imperial, y los blancos, que pretendían mantenerse independientes tanto del Papa como del emperador del Sacro Imperio. Con el fin de mantener en paz la vida política florentina, se decidió desterrar a los jefes de las dos facciones enfrentadas. Sin embargo, apoyados por el papa Bonifacio VII, los cabecillas de los güelfos negros regresaron a Florencia en 1301 y se apoderaron del gobierno de la ciudad. Al año siguiente expulsaron a Dante por un periodo de dos años y le impusieron una elevada multa. Al no hacerla efectiva le amenazaron con ejecutarlo si regresaba a la ciudad. El exilio del poeta transcurrió entre Verona y otras ciudades del norte de Italia. Vivió en París, entre 1307 y 1309. Durante este periodo de tiempo, sus ideas políticas sufrieron una considerable mutación, y abrazó la causa de los gibelinos, que deseaban la unificación de Europa bajo el gobierno de un emperador culto y competente. Los anhelos políticos de Dante se vieron espoleados con la llegada a Italia de Enrique VII, rey de Alemania y cabeza del Sacro Imperio Romano Germánico. Las intenciones del emperador consistían en unificar Italia bajo su soberanía, tanto en la teoría como en la práctica. En medio de una febril actividad política, Dante escribió a numerosos príncipes y líderes políticos italianos, urgiéndoles a dar la bienvenida al emperador y apoyarlo en sus deseos de unificar la península itálica, pues era la mejor manera de terminar con las luchas entre las distintas ciudades y en el interior de éstas. La muerte de Enrique VII en Siena, el año 1313, acabó con las esperanzas políticas del poeta. El tratado De Monarchia (1310), escrito en latín probablemente durante la estancia del emperador en Italia, constituye una exposición detallada de las ideas políticas de Dante, entre las cuales se encuentran la necesidad de la existencia de un Sacro Imperio Romano y la separación total de Iglesia y Estado. En 1316 la ciudad de Florencia ofreció a Dante la posibilidad de regresar, pero las condiciones que puso para ello eran las mismas que solían imponerse a los criminales perdonados por las autoridades de la ciudad. El poeta rechazó el ofrecimiento, argumentando que jamás regresaría a menos que le fuesen restituidos por completo su dignidad y su honor. Siguió, por tanto, viviendo en el exilio, y pasó sus últimos años en Rávena, donde murió el 13 o el 14 de septiembre de 1321. Fue enterrado en esta ciudad, pero sus restos han sido reclamados durante siglos por los florentinos, que le tenían reservada una sepultura en la iglesia de la Santa Croce. La obra maestra de Dante, La Divina Comedia, la debió comenzar alrededor de 1307 y la concluyó poco antes de su muerte. Se trata de una narración alegórica en verso, de una gran precisión y fuerza dramática, en la que se describe el imaginario viaje del poeta a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Durante su periplo a través del Infierno y el Purgatorio, el guía del poeta es Virgilio, alabado por Dante como el representante máximo de la razón. Beatriz, a quien Dante consideró siempre tanto la manifestación como el instrumento de la voluntad divina, le guía a través del Paraíso. Ya en el siglo XV, muchas ciudades italianas habían creado agrupaciones de especialistas dedicadas al estudio de La Divina Comedia. Durante los siglos que siguieron a la invención de la imprenta, aparecieron más de 400 ediciones distintas sólo en Italia. La epopeya dantesca ha inspirado, además, a numerosos artistas, hasta el punto de que han aparecido ediciones ilustradas por los maestros italianos del renacimiento Sandro Botticelli y Miguel Ángel, por los artistas ingleses John Flaxman y William Blake, y por el ilustrador francés Gustave Doré. El compositor italiano Gioacchino Antonio Rossini y el alemán Robert Schumann pusieron música a algunos fragmentos del poema, y el húngaro Franz Liszt se inspiró en él para componer un poema sinfónico. La Divina Comedia ha sido traducida a más de 25 idiomas.




La Divina Comedia (fragmento)


" Y cuál cortado y cuál roto su miembro mostrase, vanamente imitaría de la novena bolsa el modo inmundo. Una cuba, que duela o fondo pierde, como a uno yo vi, no se vacía, de la barbilla abierto al bajo vientre; por las piernas las tripas le colgaban, vela la asadura, el triste saco que hace mierda de todo lo que engulle. Mientras que en verlo todo me ocupaba, me miró y con la mano se abrió el pecho diciendo: ¡Mira cómo me desgarro! y mira qué tan maltrecho está Mahoma! Delante de mí Alí llorando marcha, rota la cara del cuello al copete. Todos los otros que tú ves aquí, sembradores de escándalo y de cisma vivos fueron, y así son desgarrados. Hay detrás un demonio que nos abre, tan crudamente, al tajo de la espada, cada cual de esta fila sometiendo. "

Molìere: Le médecin malgré lui

MOLÌERE

Jean Baptiste Poquelin (Molière) nació en París en 1622 y falleció el 17 de febrero de 1673. Fue un dramaturgo y actor francés. Su seudónimo lo tomó en recuerdo del escritor francés Francois de Molière.
Nacido en el seno de una familia burguesa, hijo de un tapicero y camarista del rey, Moliere estudió en el colegio de Clermont y obtuvo el título de abogado, pero desde pequeño se sintió fascinado por el teatro.
En 1643 fundó la compañía del Illustre-Theâtre, en la que actuó, produjo y dirigió obras que recorrieron toda Francia. Al regresar a París puso en escena sus primeras obras: Las preciosas ridículas y Sganarelle.
Sus sátiras acerca de la corrupción de la sociedad francesa despertaron gran conmoción y su obra fue prohibida en los teatros; Molière fue tildado de “demonio en sangre humana”, por la iglesia católica. El estado francés le cerró sus puertas hasta que finalmente en el año 1669, el Rey Luis XVI le permitió presentar sus obras en público. Luis XIV le dio su apoyo y le permitió utilizar ocasionalmente el Petit-Bourbon e incluso, en 1661, el teatro del Palacio Real.
Duro crítico de las costumbres y los prejuicios de la época, emplea la comedia de caracteres y la farsa, para dar un tono popular a sus obras, las cuales soportan la acción del tiempo y divierten y entretienen hasta nuestros días, habiendo creado figuras que se elevan con valor de símbolos de la naturaleza humana.

Molìere siempre demostro un odio hacia la medicina lo que demostro en una de sus comedia farsa mas famosas: El médico a Palos, aun cuando Molíere escrebio esta obra estando enfermo.

Representando su última obra (El enfermo imaginario) sufrió una hemoptisis y murió en escena. Debido a su oficio de comediante, se le negó la sepultura cristiana. Gracias a la intervención del rey, se le pudo enterrar más tarde en el cementerio de Saint-Joseph.

Sus obras más importantes:

-Las preciosas ridículas (1659)
-Sganarelle o El cornudo imaginario (1660)
-La escuela de los maridos (1661)
-La escuela de las mujeres (1662)
-Tartufo (primera versión, 1664; tercera y definitiva versión, 1669)
-El amor médico (1665)
-Don Juan o El convidado de piedra (1666)
-El misántropo (1666)
-El médico a palos (1666)

Citas:

• «Hay que comer para vivir y no vivir para comer» (El avaro).
• «No sabía que durante toda mi vida había hablado en prosa» (El burgués gentilhombre).
• «La debilidad humana es tener / Curiosidad por conocer / Lo que no querríamos saber» (Anfitrión).
• «No se ven los corazones» (El misántropo).
• «Cubríos ese seno que debiera ver» (Tartufo).
• «Aquí yace Moliere, el rey de los actores. En este momento hace de muerto, y de verdad que lo hace bien» (Epitafio de Molière).

Jean de La Fontaine

Poeta francés nació el 8 de Julio de 1621 en Chateau-Thierry, en Aisne(en otras fuentes dice que nació en Champagne) Francia y falleció un 13 de abril de 1695. Hijo de una familia Burguesa educado para servir a Dios cambio su carrera a Derecho para finalmente optar por trabajar como escritor.
El era capaz de describir el fondo de las almas con una delicadeza maliciosa y un seguro sentido de la comicidad. No se concedía el derecho de predicar los grandes sentimientos se limitaba a dar consejos para hacer del hombre un ser mas razonable y feliz.
Sus cuentos y novelas están inspiradas por Ariosto, Boccaccio, Francois Rabelais y Marguerite de Navarra. Su primer trabajo importante fueron sus Contes (Cuentos) los cuales se publicaron en varios volumenes, el primero de ellos apareció en 1665 con el nombre de Novelas en verso extraídas de Bocaccio y de Ariosto. Con este primer trabajo llamó la atencion de otros escritores como Moliére, Racine y Boileau con quienes formó el cuarteto llamado Rue du Vieux Colombier quienes se reunian en cafes para intercambiar ideas.
Tambien contó con el apoyo de algunos mecenas como Nicólas Fouquet, la condesa de Orleans y Madame de la Sabliere gracias a los cuales logró desarrollarse como fabulista.
La fama de La Fontaine no se debio a sus cuentos, su mayor exito fueron sus fabulas inspiradas en las de Esopo y Fredo. Estas fábulas estan escritas en verso dotadas de un agudo sentido del humor, fueron agrupadas en 12 libros y publicadas entre 1668 y 1694 dentro de este grupo destacaron La Cigarra y la Hormiga, El cuervo y el Zorro, y El Lobo y el Cordero. Estas fabulas tenian como objetivo ofrecer una enseñanza moral por lo que La Fontaine usó un lenguaje claro y sencillo, sus protagonistas eran animales que actuaban como seres racionales y para hacer sus fabulas mas didacticas uso las ilustraciones. Cuando publicó sus ediciones estas contenian grabados basados en diseños de Jean- Baptiste Oudry. A través de sus fábulas legó a la posteridad una visión irónica y un tanto escéptica de la sociedad.
En reconocimiento a su labor fue nombrado en 1684 miembro de la Academia Francesa.

Las Fábulas de La Fontaine son muy conocidas pero algunas personas; como lo es mi caso; habran leído aquellas fábulas pensando que son de Esopo por muchos de los libros no originales se les encuentra con el nombre de "Fabulas de Esopo" pero no todas son de él. Aqui unas fabulas conocidas de La Fontaine:

El León y el Ratón
Debemos ser generosos con todos, pues en cualquier momento necesitamos la ayuda de alguien más humilde que nosotros. De esta verdad estas fábulas darán fe en un instante.
Saliendo de su agujero harto aturdido, un ratoncillo fue a caer justo en las garras del león. El rey de los animales, demostrando su poder, le perdonó la vida. Su generosidad no fue en vano, porque ¿ quien hubiera creído que el león pudiera necesitar un día de la gratitud de un sencillo ratoncillo ?
Sucedió que en cierta ocasión en que el león salió de su selva, cayó en unas redes, de las cuales no podía librarse con sus fuertes rugidos. Lo oyó el ratoncillo, y acudió al sitio. Trabajó tan bien con sus pequeños dientes, que una vez roída una malla, el león terminó de desgarrar la trama entera.
En ciertos casos pueden más la paciencia y el tiempo que la ira y la fuerza.
Y una buena acción, en algún momento tiene su recompensa.

La Cigarra y La Hormiga
Cantó la cigarra durante todo el verano, retozó y descansó, y se ufanó de su arte, y al llegar el invierno se encontró sin nada: ni una mosca, ni un gusano.
Fue entonces a llorar su hambre a la hormiga vecina, pidiéndole que le prestara de su grano hasta la llegada de la próxima estación.
-- Te pagaré la deuda con sus intereses; -- le dijo --antes de la cosecha, te doy mi palabra.
Mas la hormiga no es nada generosa, y este es su menor defecto. Y le preguntó a la cigarra:
-- ¿ Qué hacías tú cuando el tiempo era cálido y bello ?
-- Cantaba noche y día libremente -- respondió la despreocupada cigarra.
-- ¿ Conque cantabas ? ¡ Me gusta tu frescura ! Pues entonces ponte ahora a bailar, amiga mía.
No pases tu tiempo dedicado sólo al placer. Trabaja, y guarda de tu cosecha para los momentos de escasez.